花样年华西装定制-花样年华造型设计
苏丽珍的王家卫和苏丽珍
关于王家卫和苏丽珍
从1990年的《阿飞正传》开始,一个戴着黑色大墨镜的男人就开始与一个叫苏丽珍的女人纠缠不清,长达14载。这个男人,就是给华语**带来无数惊喜与迷惑的王家卫。而那个叫苏丽珍的女人,则在王家卫的影片中,以不同面貌周旋于男人中。
《阿飞正传》 前世
这是一部关于迷茫的**。就像片中那句经典的台词:“世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞,飞的累了就睡在风里,这种鸟一辈子才下地一次,那一次就是亡的时候。”似乎我们真的看到了那只鸟,就如看到了我们自己。
60年代的香港,在王家卫镜头下充满着不安和颓废。而那个身着衬衫直裙、梳着家常头式、微微带着婴儿肥的苏丽珍则只是一个想要安定的平凡女子。
那个著名的一分钟的故事:“十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来”。让这个女人心动,更让这个女人无奈。她只是一个难以得到承诺的痴情女子。
《花样年华》 今生
十年转瞬即逝,我们用不着打破砂锅问到底:《花样年华》是不是《阿飞正传》的续集。而王家卫告诉我们,《花样年华》或许可以算是《阿飞正传》某种程度上的续集,也或许是一种变奏。十年后,张曼玉摇身一变成为了1962年的苏丽珍,她是个船务公司的秘书,是个爱穿旗袍的已婚妇女。而《阿飞正传》结尾时才匆匆登场的梁朝伟则改头换面为周慕云,他在报社工作,是个西装笔挺的已婚男人。
暧昧的气氛浓浓的萦绕在1962年的香港。含蓄而隐讳的感情也许只属于中国人。在一墙之隔的距离,让两个人相爱却不能相守。才发现那种欲言又止,欲语还休的暧昧,原来不止存在于古诗词里。
而苏丽珍这样含蓄的旧式女子,也只好用一套又一套的华美旗袍来掩饰心中的激情与不安。
“如果有多一张船票,你会不会和我同去?”
“如果有多一张去南洋的船票,你会不会带我走?”
一切都封锁在吴哥窟那棵树中,只留有一段感情,让我等怅然。
《2046》来世
《花样年华》里有这样一段画外音:“那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切;如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。”
1966年,苏丽珍终于换成了更加中国化的巩俐,只是这一次,邂逅的地点换在了新加坡。这个新的苏丽珍唤醒了周慕云心底那些隐忍的痛。
旧的苏丽珍(张曼玉)虽然出现的不多,却是无所不在的,她是周慕云记忆中一直无法摆脱的阴影,她代表了周慕云记忆中的情感穴,更象征着周慕云心中对爱情最美好的幻想。
而对于新的苏丽珍,周慕云并没有把她当成旧苏丽珍的替代品。两人的关系既不柏拉图,又不是单纯的肉体交易,除了仅有的一次拥抱。
很可惜的是,苏丽珍换了,结局却依旧。这个新的苏丽珍,她在巷子里摇曳的裙摆,鲜艳的口红,靠在墙上流下的一滴泪,都无法阻止周慕云沉溺回忆并且把其他女人写进回忆的进程。她的泪,并非为男人的离去而流,而是为了自己的爱;他的转身,在于终于明白了爱情的原因。
“如果有一天,你可以放下过去,就来找我……”。
对于曾经沧海过的尘世男女,遗忘,真的很难。那些刻骨铭心的回忆,怎是说放就放的?这样的台词,不知道是说给谁听的,又是从谁的口中说出的?是周慕云,新加坡的苏丽珍,亦或是留在香港的苏丽珍?甚至我们。
王家卫说:所有的记忆都是潮湿的。不知道这有没有包括那个叫苏丽珍的子。苏丽珍的华丽登场与黯然谢幕,苏丽珍的前世、今生与来世,都辗转于这个墨镜男人营造出的光影中。
我很好奇,苏丽珍与王家卫的缘分在经历了这样的三生三世后,将何去何从……
转自关于影像,无关风月的
如何分析**《花样年华》中三场雨的作用?
第一场雨的话就是引出故事的情节,把观众都带进去,然后以这场雨为开始发展下面的剧情。第二场雨的话就是让我们更加入戏,然后跟人感受当时的情景。第三场雨的话就是让我们明白,现实是有一定的差距的,我们要理性的接受一切。
浪姐三的公演中,哪些姐姐造型风格最吸眼球?
一眨眼《乘风破浪的姐姐》节目从开播到如今已经一个多月了,从第一期节目认识30位姐姐,到第一、二次公演几位姐姐的遗憾淘汰,如今第三次公演即将拉开序幕,先来看看姐姐们第三次公演的造型,哪个风格是你喜欢的?
首先是宁静组,她这一组的成员分别有郁可唯、王霏霏、白冰和王丽坤,要演唱的曲目是《人美路子野》,可以看到她们的造型是比较性感风,衣服上还有豹纹的元素。因为在第二次的公演中拿到了观众喜爱度最多的票数,宁静是第一位选择公演曲目的,很多人都以为她应该会选《花样年华》那一首歌,因为这首歌的舞蹈是最简单的,对于不擅长舞蹈的宁静来说应该是首选,但没想到她选择了舞蹈难度比较大的《人美路子野》这首歌,在正式练习的时候她一度感到气馁和挫败,还得组员王霏霏去把她给?哄?回来。但是在随堂测评中,宁静组的表演第一次就受到了导师的一致肯定,相信她们在这次的公演舞蹈,会给到观众许多的惊喜。
第二个组是万茜组,这一组的四位成员是金晨、黄龄、李斯丹妮和袁咏琳,表演的曲目是《gentlewoman》,造型也比较有亮点,是各色的西装外套搭配长裤,知性又有种性感的美。万茜在第二次的公演中获得了观众喜爱度第二名,此前一直作为演员被观众熟知的她,这次来到《乘风破浪的姐姐》节目,有了不少的突破,包括第一次在舞台上唱跳,让粉丝惊喜的是她都做得很不错。金晨也是如此,而黄龄、李斯丹妮和袁咏琳都是专业的歌手,凭借这个节目获得了更多的喜爱。
第三是张雨绮组,四位组员分别是伊能静、蓝盈莹、金莎和张含韵,表演是《彩虹节拍》,这是一首宅舞风格的曲目,可以看到她们这一次的造型走的是国风风格,有点突破了她们以往的形象,尤其是张雨绮,一向御姐形象的她,这次要跳可爱的、少女一点的舞蹈了,不知道她们这一组会带来怎样的惊喜呢。
最后一组是孟佳组,四位组员是吴昕、张萌、黄圣依和郑希怡,在第二次公演中,孟佳那一组以惊艳的表现拿下了第三名,组员全员晋级,二次公演结束后,张雨绮她们都不想继续担任队长,本来孟佳也拒绝了的,但是在黄晓明的建议下她再次担任队长,因为观众喜爱度排名倒数第一,孟佳只能选到不太讨好的慢歌《花样年华》,在选组员的时候,除了吴昕其他姐姐都不想来这个组,最后只能是因为其他组选剩下的姐姐才自动组成团。不被看好的《花样年华》组,这次带来的公演造型是暗黑风格的,暗黑的服装和暗黑系的妆容,希望她们能逆风翻盘吧。
《花样年华》印象太深,也别忘了张曼玉的喜剧天赋
都被 苏丽珍 给骗了。
印象实在太深刻,就被困在这忧伤的文艺气质里了吗?作为“苏丽珍代言人”, 张曼玉 在一直休息的状态里曾对导演们喊过话: “我一直在等一部喜剧出现。” 可惜从没人在乎她这句话。请她出山演喜剧?太大材小用了,没哪个导演敢出此“下策”……
少了张曼玉喜剧秀,她的形象就真是缺了一大块。无论是刚出道时候的花瓶,还是后来日臻成熟的国际影后,她其实一直都在卖力 搞笑 着。
我们都被她迷人气质欺骗了,张曼玉也是被美貌埋没的一枚喜剧天后。
90年代是港片黄金时代,也是张曼玉的巅峰时代——她优雅高贵的气质,让她成为艺术片当仁不让的女主角。她在 《阮玲玉》 中独当一面,甚至扬威海外,勇夺柏林影后;与此同时,她也能在各种类型的喜剧片中,施展喜剧天赋、超常发挥。正谐画风无限切换,简直判若两人。
曼玉放下万种风情,撒开花儿演喜剧,首屈一指的就是92贺岁喜剧 《家有喜事》 ,顺便还一了 周星驰 “最想合作的女明星”夙愿。曼玉的喜剧天赋也跟着星爷一起“跑偏”,无厘头起来比圈中闺蜜 吴君如 还惊喜。
张曼玉演的 郝莱玉 是个影痴,每次亮相都用生命cosplay角色。第一次就以 麦当娜 劲爆造型亮相,顷刻间征服了 星爷 演的花心DJ 常欢 ,甚至被他认为是个“疯婆子”。
郝莱玉对常欢那不屑的傲娇霸气,像极了麦当娜“敢爱敢跟”的作女风范,甚至让星爷都招架不住了。
第二回是洒脱风,cos 《风月俏佳人》 (Pretty Woman,港译名:麻雀变凤凰)女主 茱莉娅·罗伯茨 的经典造型,常欢也配合她画了件西装,cos了男主 理查·基尔 。
被常欢带到郊外看“好莱坞**经典道具”(月亮)时,作女郝莱玉突变矜持,用个巨大“隔膜”(泡泡糖)隔开了彼此距离。
第三回清新脱俗,cos的是当时大热** 《人鬼情未了》 (Ghost,港译名:第六感生恋)女主 黛米·摩尔 。俩人泥塑“咬断”手指时,曼玉简直星爷上身,从夸张惊吓到放松大笑一气呵成。
床上两人变甜蜜小情人,郝莱玉憧憬爱情秒变霸道公主,她那爱恨交织的劲儿可把处处留情的常欢吓坏了。
意外撞破常欢偷欢,曼玉跟“来洗澡”的 李丽珍 跟 星爷 面对面对峙,三人上演了一场暗潮汹涌的激情探戈。
常欢被闹到住院,郝莱玉偷偷探望。躲门口的她焦急与怨愤交缠的情绪,是曼玉从《阮玲玉》开始练就的本事。但在《家有喜事》,她换了种夸张情绪 搞笑 演绎,又是另一番神奇笑果。
假扮护士的郝莱玉换上 史蒂芬·金 惊悚片 《十日危情》 (Misery)女主 凯西·贝茨 的一身淳朴造型,用惊悚气质跟“精神分裂病患者”常欢多番交手,屡战屡败,气急败坏后还要屡败屡战。
这是张曼玉喜剧秀的最佳高光时刻。
可能是跟 星爷 演对手戏,她豁出去 搞笑 的劲头,一点柏林影后的样子都没有。完全脱胎换骨、放弃表情管理、更不管美与丑,怎么 搞笑 怎么来。短短十几分钟的戏码,这对男女笑匠CP极尽无厘头之能事,可以笑出八块腹肌。
最终这场“复仇女杀手”与“癫狂神经病”之间的战争,以郝莱玉的惨败告终。
看着被她塞进洗衣机的常欢,曼玉用“想笑笑不出、想哭没眼泪”的神经质表情,作为ending cut,演喜剧都能把微表情处理得如此细腻,现在的女明星谁还能做到如此境界?
虽然在93贺岁喜剧 《东成西就》 中, 张曼玉 只客串了三四场,但在一众巨星整容似的全程爆笑演出之中,曼玉也留下了几处精彩的爆笑梗。
先就是 “国师拖长音剩俩字” 的经典梗,面对奸妃 叶玉卿 +阴坏国舅爷 梁朝伟 的 “蜈蚣威胁” ,曼玉演的女国师一点不输阵,三人打起手鼓跳起捂肚舞,绝对是一道画风清奇的风景线。
话说 张曼玉×梁朝伟 这对欢喜冤家,在喜剧片 《东成西就》 里还是一对不共戴天、打得不可开交的劲敌,没几年就在文艺片 《花样年华》 里化身 苏丽珍×周慕云 这对差一张船票就能“跟你一起走”的痴缠怨侣了。
《东成西就》里,曼玉演的国师可女可男——出场时还是妖艳女装,走出皇宫就化身 梁山伯 ,难怪被吓到神志不清的 三公主林青霞 误认为是“父皇”了呢!
张曼玉+刘嘉玲 同框,是不是觉得这是那个“世纪大和解”的超级梗?《东成西就》全程喜剧气氛,帮你化解了二女宿怨。看国师+老顽童同框其乐融融,穿着男装的二女也就没了戏外恩怨。
其实那些心里的结都是后来的事。当时二女也算是戏里戏外好姐妹—— 《阮玲玉》 俩人可是演过一对母女的两大女明星呢!
张曼玉演喜剧,人设大多是蛮霸大女人。但在 王晶 导演的 《追男仔》 里,她演的却是个唯唯诺诺的可爱小女人,倒追不成器的太保 张学友 ,特别“没尊严”。
跟早期的最佳CP 张学友 合作,俩人的默契珠联璧合,连笑点节奏都同时起范儿。
至于表情管理这件事,那时的女明星脸上没不用打玻尿酸,极尽放松就能表情丰富,笑果也是百分百神奇。
一直没咋爆笑的张曼玉一直憋到结尾处完全释放,突变大浓妆太妹 越南玫瑰 ,把霸气大佬都唬得一脸懵!看她那抖腿+叼烟的吊爆天架势,真该跟 吴君如 合演一出 “真假十三妹” !
小太保与富家女最后终于两情相悦,虽然还穿着传教士和小太妹的行头,一娇嗔就两脸甜蜜蜜。张曼玉真是在 王家卫、关锦鹏 镜头里就是文艺大女神,可到 星爷、王晶 身边就是超级 搞笑 咖。
在全程爆笑的喜剧秀场上,张曼玉是个超能打的 搞笑 担当;但在几部风格特别的文艺巨作中,她依然能配合人设,表现出悲喜交加的复杂情绪——前面有多欢喜,后面就有多揪心。
徐克 的 《青蛇》 ,蛇妖 小青 的人设就是半人半妖的小姑娘。张曼玉最特别的一次演出,让这个超强的剧本有了锦上添花之神效。
刚变成人的小青没个“人样儿”,撩印度舞姬都要盘人身上去了,简直妖娆出水儿;跟姐姐一起走路,随风摆柳一步扭三扭,百分百小妖精。
曼玉这唯一一回演妖精,真是妖魅众生,还外带萌萌哒的喜剧光环,调皮中恣意流露着蛇妖的小性感,真真儿爱个人。
演妖精就要有妖精的精气神儿,看她在船上翻白眼、在大宅子里上蹿下跳,变女人也是个调皮捣蛋的小屁孩儿!
小青就像个叛逆少女,专学邪门歪道。幸好她天性纯真,看似*邪的小魅功倒显得天真无邪,甚至有点小可爱。
曼玉把小青那娇嗔不知错、知错不知耻、知耻又佯装难为情的少女邪魅可爱劲儿,拿捏得特别到位。细品这“多一分不多、少一分欠火候”的微表情,都能体会到她的内心喜悦。
跟姐姐白素贞之间的勾连与交缠,真仿佛看到两条蛇缠在一起绕啊绕地妖媚感。那妖精似的眼神、勾魂摄魄的肢体,作为更妖精的小青,可比尽量低调“做人”的白素贞,更要人命。
张曼玉的妖气比 王祖贤 还要魅三分。这三分妖,就马上分出姐妹俩差了五百年道行之深浅了。
李碧华写《青蛇》几乎是按张爱玲的《红玫瑰白玫瑰》写的 ,只是重新做了性别转换。小青就是 女版佟振保 ,而属于她的红白玫瑰就是 许仙+法海 。只是,小青对欲望的色与情处理,比振宝来得更加猛烈。
“白月光” 法海 (赵文卓)是小青到人世间见到的第一个男人,他越是不苟言笑、不近人情,小青越想征服,可能因为两人都没有“凡人的感情”吧?两人那场水中暗涌的欲望交战,顽皮的小青终于明晰了法海的凡人本色,白月光顷刻间变了饭黏子。
曼玉那充满欲望的眼神,都在她对法海仰望时,抬头低眉、斜睨依靠、轻抚摸索之间无限挥发。难怪后来连定力十足的法海,都因为自己的“无限狂泄”而恼羞成怒了呢!
而“朱砂痣” 许仙(吴兴国) 就几乎是小青身边垂手可得的存在,他也是小青验证姐姐对“做人”理论的试验品。她到底要看看,这个“老实人”是有多“好相处”呢?
毕竟,许仙中看不中用。到头来剥开表面,他只是姐姐的朱砂痣;在小青眼中,他只是一抹蚊子血,罢了。
在姐妹俩眼中,许仙不管是朱砂痣还是蚊子血,已不重要。重要的始终是做人还是做妖的准则,以及男人对自己究竟是什么态度的问题。
曼玉 的妖媚神色抵,毕竟小青半人半妖的气场,让她把这个复杂的人间情看得更清楚;反倒是 祖贤 逐渐暧昧的态度,让她在做人还是做妖的身份间,徒增了犹疑的烦恼……
怕是铺陈的欢喜太多,越往后情绪就越忧伤。光是小青对眼泪的体会,从之前羡慕姐姐的硬挤眼泪,到后来有了深刻体会不自主泪淌,是小青从妖到人的蜕变,也是曼玉炉火纯青的表演范本式的层次感。
《青蛇》小青是白素贞身边的小麻烦+小可爱, 《滚滚红尘》 的 月凤 是 沈韶华 (林青霞)身边相依相偎的可爱存在,虽然偶尔也能被她吓得花容失色。
韶华太文艺,只想活在自己的文字世界和对 章能才 (秦汉)的迷恋之中;月凤不一样,她单纯如小白兔,她飘忽不定的浪漫情绪,都长在她那个“一心闹革命”的男友身上,虽然她总抱怨他 “良心被狗吃了” !
正当年的曼玉,对这种人畜无害、俏皮小姑娘特拿手,尤其是她自来的纯真不自知,无处不在地散发着充满喜感的憨萌。
变漂亮就要付出代价,比如那个时代烫个头,满头大花变成妈!这是属于乱世女人间的小欢喜,苦中作乐哪怕只一点点,都能从心底里开出花。
在男人章能才眼里,热情的月凤就是乍现的“红玫瑰”,而温柔韶华暂时可退居为“白玫瑰”。曼玉的自带俏皮与青霞的理性沉稳形成对比,幸好月凤只是“滚滚红尘”中昙花一抹的亮色,不然真可能抢走韶华的风头。
相濡以沫的姐妹情是在患难时分,把从前的小欢喜都变成眼下痛心的小苍凉。月凤那颗“良心被狗吃了”栗子,被终于有了深刻体会后的韶华重新送进她嘴里。
跟抱着白素贞挤眼泪的小青异曲同工,曼玉把紧紧抱着韶华的月凤那份笑后带泪、五味杂陈的纠结,在一分半长镜头之中,犹如剥洋葱般层层剥开,令人感同身受、撕心裂肺。
“他把自己给了革命,我把心给了他。” 这是月凤的血色浪漫,她不懂爱的男人所做之事,只知道跟着他是她的信念。但对于相依为命的韶华来说,月凤就是她的另一条命。
她连离开韶华的最后一刻,都是带着最真挚笑着离开的。可月凤的笑就这么定格在那个瞬间,跟着她的血色浪漫,永远离开了韶华。
可能是之前 《家有喜事》 首组CP没过足瘾,后来的 《济公》 曼玉再度携手 星爷 ,成一对有缘无分、喜忧参半的欢喜冤家。
虽然 小玉 “九世野鸡”人设多少跟 金镶玉 有点类似,但这回更癫狂的个性就是为了配合癫和尚济公走一遭。只是小玉更单纯,一根筋式的认定自己就这个命,做野鸡也能很开心。
区别于金镶玉的骚和小青的妖,曼玉把小玉的浪表现得有点白痴似的可爱,是一种对信念目标的终极渴望。
可惜小玉浪可爱的时光太短暂,宿命终究来得太快。她对济癫的爱错付了,所有的梦都扑了空,于是个性单纯却坚毅的小玉为了结这段错爱,宁可毁了这张俏脸。爱多深,情多伤!
巅峰时期的曼玉在表现角色癫狂劲儿时候,总不时显现她当年刚出道时那种小白兔的俏皮本色。
比如瞪圆眼睛惊讶做鬼脸,媚眼立马变铜铃。
80年代拜 王晶 导演的慧眼所赐,以港姐出道的 张曼玉 本是TVB力捧的当家花旦,没拍几部电视剧就被王晶挖出来拍**了。
王晶早期拍**,大都是跟风又没啥营养的“爱花瓶”套路喜剧——损友们对一个花瓶女主犯花痴就是大概主题。当年青春无限的张曼玉,就是这类小白兔式的大花瓶之一。
这类喜剧片,张曼玉主演众多**中以 《摩登仙履奇缘》《精装追女仔》 表现比较突出。
身处于团之中,就算以大花瓶形象站C位,张曼玉还是受到了喜剧气场的熏陶。做鬼脸完全不顾形象,花瓶也扮得非常励志。当年的她立志变成一名笑星,也不是没可能的。
让大花瓶张曼玉从王晶式喜剧里走出风格来实在太难了!幸好,她随后遇到了贵人 成龙 。
《警察故事》 她演大哥的刁蛮女友,虽然还是个没啥发挥的花瓶,但至少不用再挤眉弄眼做鬼脸了,还能无时不刻对大哥撒娇发脾气。
更有意思的是:因为《警察故事》, 张曼玉 遇上了另一大美女 林青霞 ,俩人就此开始了延绵十多年的姐妹情,戏内戏外看着实在太养眼。
现代动作片《警察故事》看两大美人并肩比美了十几年;而大哥另一民国动作系列的 《A计划续集》 ,让 曼玉+嘉玲 这对相爱相杀几十年的“九龙女”姐妹,也有着传奇般的恩怨实录。
这对从前在TVB里相遇的花旦姐妹,后来不仅前后脚成了大哥**的红人,接着又纷纷成为 王家卫 **的缪斯女神。
那时候的女明星也是能打能扛有担当,在 王晶 戏里是不管不顾的喜剧咖,到 成龙 **里也能跟着大哥一起大施拳脚,到 王家卫 作品里又都化身超群文艺女神拿起优雅高级艺术范儿来。
对于早期演技还没被开发的小白兔张曼玉,阁主最爱的还是她主演的浪漫喜剧 《开心鬼撞鬼》 (1986)。
这部有着“小欢喜·伤别离”气质的**,让她早早地拥有了被三大人物护航的难得机会—— 杜琪峰 (合作了《济公》《东方三侠》系列)是导演, 黄百鸣 (合作了《家有喜事》)是男主+编剧, 徐克 (合作了《青蛇》《新龙门客栈》)客串她天堂里的干爹。
当年只有22岁的曼玉还有一双可爱兔牙,笑起来是真·少女无敌,可爱劲儿无人能敌。
前世因唱片难卖而自杀的歌星 徐半香 ,这辈子一心想投胎音乐世家,却被前世是 开心鬼 的 黄百鸣 三番两次地无意搅乱,于是这个滞留人间的调皮鬼决定让“妨碍”她投胎的开心鬼不得安生。
曼玉的调皮鬼不同于同时期的花瓶女友角色,天然可爱本色胜一切。这也是 黄百鸣+杜琪峰 独具慧眼,让她从王晶式的俗套 搞笑 花瓶走出一条新鲜的小白兔顽皮画风。
除跟黄百鸣的浪漫互动,少女曼玉早就跟“迷恋出镜”的 徐克 导演有了超喜感、超有爱的对手戏了,这日后的金牌组合当年可是一萌一谐,完成了《开心鬼撞鬼》最惊喜的开幕曲。
话说,张曼玉借 《阮玲玉》 成功转型成柏林影后之后,并没一味只拍艺术片,也并没摒弃从前的喜剧路线,可想她对喜剧的狂热程度了。
她非常有知遇之恩,光1993年就重归她“**圈领路人” 王晶 导演的怀抱,主演或客串了好几部纯恶搞式的喜剧片。即使这些片子质量参差不齐,野蛮撩汉的曼玉却是其中的 搞笑 担当。
《武侠七公主》 集齐了 杨紫琼+张曼玉+张敏+吴君如+郑裕玲+关咏荷+陈加玲 当年七大各明星,配合唯一男主 张卫健 大玩反转又反转的性别 游戏 。
特别客串的曼玉,是七大美女中,身份最尊贵、功夫最差劲、个性最刁蛮、还特八卦的天香公主。虽说跟张卫健组CP总有姐弟恋既视感,但曼玉极尽娇嗔刁钻的少女神态,实在太惹人爱。
你绝不会把这刁蛮公主,跟 《阮玲玉》 高贵影后和 《阿飞正传》 羞孩划等号。巅峰时代的曼玉,简直就是千人千面。
王晶转眼就又拉上张曼玉和 邱淑贞 两大气质辣妹,跟还是偶像天王的 郭富城 ,在俗套喜剧 《千面天王》 里上演了一场二女抢男友的争霸战。
比天香公主还出格,这表面看起来优雅的成熟女性,其实是个“看见圆形物体就发花痴”的神经质女孩。曼玉正谐转换瞬间不仅诱人,还喜感非常,影后演喜剧实在太有戏了。
张曼玉×郭富城 ?如今想都不敢想的组合,当年也只有王晶撮合,才总算出现了这对“超不搭”姐弟CP。不过敬业的俩人一起抛梗可顾不了那么多,节奏感倒是非常默契。
还有一部 王晶 监制+编剧、有“台湾王晶”之称的 朱延平 导演的恶搞古装喜剧 《神经刀与飞天猫》 ,片子虽烂极了,但烂梗又特好笑,加上云集了无数巨星偶像(梁家辉+张敏+林志颖+叶蕴仪+吴孟达),当年真让阁主又爱又恨。
始终忘不了片中那对贱萌“贼公婆”—— 张学友 的 九尾狐 和 张曼玉 的 飞天猫 ,俩人合作多年默契真不白给,自由发挥的超强感CP无处不在地散发着他们 搞笑 的功力。
就算独身走上“救夫”的女贼飞天猫,曼玉一人也能从金镶玉身上抽出那么一两分功力,给这个骚浪女人几分萌感的野蛮与妖媚。
姐姐的花样年华赵春雷最后和谁在一起了
家庭情感剧《姐姐的花样年华》女主角赵春雷命运多舛,在她最好的年华中,她经历了父亲离世,恋人背叛,继母刘凤英带着三个孩子喧宾夺主。越是在逆境中,赵春雷越是保持着善良天性,她用自己的大爱感染身边的人,带领他们走出阴霾。人心换人心,最终等待赵春雷的是一份真挚的感情。赵春雷最后和谁在一起了,一起看一看!
赵春雷最后和陈建国在一起了。
大结局中,没有血缘关系的弟弟、妹妹感谢赵春雷为他们做的一切,决定送给赵春雷一场婚礼作为回报。他们哄骗陈建国穿上西装,又想方设法让赵春雷穿上大红喜服,把她打扮的漂漂亮亮。直到陈建国和赵春雷被骗到布置好的饭店,两人才发现大家给他们安排了一场婚礼。
在婚礼上,陈建国拿出戒指盒里的婚戒,向赵春雷表明心迹,赵春雷含泪答应他的求婚。得到赵春雷的许可后,陈建国把戒指戴在她手上,情投意合的他们正式走到一起。
《姐姐的花样年华》是一部时间跨度很长的剧。故事的开头,赵春雷响应国家号召下乡当女知青。回城的第一天,她突然得知父亲去世,整个人还没有缓过来,就遭遇更大的打击。原来,赵春雷下乡后,单身的父亲娶了刘凤英当妻子,她带来三个没有血缘关系的孩子。赵春雷的父亲尸骨未寒,刘凤英就霸占了家产。
另一边,赵春雷的恋人徐海洋也意外过世。在他后,赵春雷不光收到他的讯,还发现他背叛了自己,和别的女人有一个遗腹子。
遭遇重重打击,赵春雷仍然保持着乐观与坚强。经过多时的努力,她赢得刘凤英以及弟妹的尊重,带领家人过上好日子。陈建国被她吸引,二人终成眷属。
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